Andato in scena a Reggio Calabria nell\u2019ambito del festival Balenando in Burrasca, Ulisse on the Road, produzione Officine Arti Jonike con drammaturgia di Katia Colica e regia di Maria Milasi, propone una rilettura dell\u2019Odissea che mette al centro la responsabilit\u00e0 individuale, il conflitto tra verit\u00e0 e giustificazione e le conseguenze delle azioni compiute. Ulisse, perdendo la dimensione dell\u2019eroe omerico, viene presentato come un uomo chiamato a rispondere delle proprie scelte. La struttura dello spettacolo assume cos\u00ec la forma di un processo nel quale il racconto del passato diventa materia di confronto e giudizio.<\/p>\n
La drammaturgia di Katia Colica \u00e8 coraggiosa e interviene in modo deciso sul testo mitologico senza limitarsi a trasferirlo in un contesto contemporaneo. L\u2019operazione riguarda soprattutto il punto di vista da cui vengono osservati i personaggi. Le vicende dell\u2019eroe sono sottoposte a un esame che mette in discussione le motivazioni delle sue decisioni, il modo in cui ha esercitato il proprio potere e le giustificazioni attraverso cui ha costruito la propria immagine. Il riferimento all\u2019epica omerica diventa ,quindi, uno strumento per interrogare questioni attuali: la responsabilit\u00e0 delle proprie azioni, la tendenza a costruire versioni favorevoli dei fatti e la difficolt\u00e0 di riconoscere il danno arrecato agli altri.<\/p>\n
Il processo a Ulisse costituisce il nucleo dell\u2019impianto drammaturgico. Dal banco degli imputati, il protagonista tenta di difendere le proprie scelte e di ricondurre gli eventi a una narrazione che ne attenui le responsabilit\u00e0. La parola assume una funzione centrale: non serve soltanto a ricostruire i fatti, ma diventa uno strumento attraverso cui il personaggio cerca di orientare il giudizio su di s\u00e9. La sua difesa rivela cos\u00ec il meccanismo con cui il racconto personale pu\u00f2 trasformarsi in un sistema di alibi, nel quale le ragioni dell\u2019individuo finiscono per prevalere sulle conseguenze delle sue azioni.<\/p>\n
Americo Melchionda affronta il ruolo di Ulisse in maniera magistrale, con picchi di notevole intensit\u00e0, lavorando sulla contraddizione tra il controllo che il personaggio esercita sul proprio discorso e le fragilit\u00e0 che emergono nel corso del confronto. La sua interpretazione restituisce un uomo che cerca di mantenere il dominio sulla situazione attraverso la parola, ma che \u00e8 costretto progressivamente a misurarsi con le obiezioni e con le verit\u00e0 che gli vengono opposte. Il personaggio conserva la capacit\u00e0 di argomentare e difendersi, ma perde gradualmente la possibilit\u00e0 di stabilire da solo il significato della propria storia. \u00c8 proprio in questa distanza tra l\u2019immagine che vuole offrire di s\u00e9 e le responsabilit\u00e0 che gli vengono contestate che si sviluppa il conflitto pi\u00f9 significativo dello spettacolo.<\/p>\n
Penelope, interpretata da Kristina Mravcova, assume un ruolo importante nell\u2019equilibrio della rappresentazione. La sua posizione supera quella tradizionalmente assegnatale nell\u2019immaginario epico, legata soprattutto all\u2019attesa del marito e alla fedelt\u00e0 coniugale. Qui \u00e8 una donna che prende parola, valuta gli eventi e rivendica il diritto di esprimere un giudizio autonomo. La presenza scenica modifica la prospettiva da cui viene osservata la vicenda: il ritorno di Ulisse non \u00e8 pi\u00f9 il solo evento attorno al quale organizzare il racconto, perch\u00e9 acquistano rilievo anche l\u2019esperienza di chi \u00e8 rimasto a Itaca e il prezzo pagato durante l\u2019assenza dell\u2019eroe.<\/p>\n
L\u2019interpretazione di Mravcova conferisce a Penelope autorevolezza e determinazione. Il personaggio non si limita a contestare il comportamento del marito, ma mette in discussione il privilegio di cui l\u2019eroe ha goduto nella costruzione della propria memoria. Se Ulisse ha potuto raccontare il viaggio dal punto di vista di chi lo ha compiuto, Penelope introduce quello di chi ne ha subito le conseguenze. Il confronto tra i due apre una riflessione sulla distribuzione della parola e del potere all\u2019interno della tradizione epica: chi agisce occupa il centro della storia, mentre chi attende rischia di essere relegato a una funzione secondaria. La drammaturgia restituisce a Penelope la possibilit\u00e0 di contestare questa gerarchia.<\/p>\n
Francesco Spinelli nei panni di Poseidone attraverso una cifra ironica e sarcastica. La divinit\u00e0 osserva il comportamento degli uomini senza concedere particolare credito alle loro pretese di grandezza. Il suo intervento introduce una distanza critica rispetto alle vicende e alle argomentazioni dei personaggi, evidenziandone le contraddizioni. L\u2019ironia contribuisce a ridimensionare la rappresentazione tradizionale dell\u2019eroismo e mette in discussione anche l\u2019autorit\u00e0 degli d\u00e8i, che non vengono trattati esclusivamente come figure superiori, ma partecipano al sistema di conflitti e giudizi che attraversa la scena.<\/p>\n
Maria Milasi, oltre a firmare la regia dello spettacolo e l\u2019invenzione di particolari movimenti scenici legati a strumenti non convenzionali, interpreta Circe. Il suo personaggio si distingue per una presenza inquieta, collocata tra seduzione, alterazione e consapevolezza. La sua funzione non si esaurisce nel richiamo alla maga dell\u2019Odissea: Circe interviene come una figura che impedisce la rimozione degli eventi e costringe gli altri personaggi a confrontarsi con ci\u00f2 che preferirebbero non riconoscere. La sua caratterizzazione richiama quella di una forza giudicante (che ricorda in alcuni momenti la giustizia primordiale delle Erinni) capace di portare in superficie contraddizioni e verit\u00e0 taciute. Il confine tra lucidit\u00e0 e follia rimane instabile, ma proprio questa ambiguit\u00e0 rende il personaggio funzionale alla struttura del processo, nel quale le certezze dei protagonisti vengono continuamente messe alla prova.<\/p>\n
La doppia presenza di Milasi, come interprete e regista, acquista particolare interesse in una messinscena costruita attorno al confronto tra punti di vista differenti. La regia si inserisce in una drammaturgia che privilegia il conflitto verbale e la ridefinizione dei ruoli rispetto alla ricostruzione spettacolare dell\u2019epica. Al centro non ci sono le imprese del viaggio, ma le relazioni tra i personaggi e le versioni dei fatti che ciascuno sostiene. Questa scelta permette di spostare l\u2019attenzione dall\u2019avventura alla responsabilit\u00e0, mantenendo il riferimento al mito senza dipendere dalla sua rappresentazione celebrativa.<\/p>\n
Un elemento rilevante della scrittura riguarda il ruolo assegnato alle figure femminili. Penelope e Circe, pur caratterizzate in modo diverso, sottraggono Ulisse alla possibilit\u00e0 di controllare interamente il racconto. La prima porta in scena il punto di vista di chi ha vissuto le conseguenze della sua assenza; la seconda interviene sul piano della coscienza e della memoria, rendendo pi\u00f9 difficile eludere ci\u00f2 che \u00e8 stato compiuto. Entrambe contribuiscono a modificare la prospettiva tradizionale dell\u2019Odissea, nella quale le azioni dell\u2019eroe costituiscono il principale criterio di organizzazione della vicenda.<\/p>\n
La drammaturgia di Colica evidenzia cos\u00ec la distanza tra il diritto di raccontare la propria storia e la pretesa di stabilirne unilateralmente il significato mentre le\u00a0interpretazioni di Melchionda, Mravcova, Spinelli e Milasi concorrono a definire un sistema di relazioni nel quale ciascun personaggio svolge una funzione precisa: Ulisse si difende, Penelope contesta la sua versione, Poseidone ne mette in evidenza le contraddizioni attraverso il sarcasmo, mentre Circe richiama ci\u00f2 che rischia di essere rimosso. Il confronto tra queste presenze sostiene la struttura dello spettacolo e permette di sviluppare i temi della colpa, della memoria e della responsabilit\u00e0 senza ricorrere a una distinzione netta tra figure positive e negative.<\/p>\n
La domanda conclusiva riguarda quindi il rapporto tra responsabilit\u00e0 e narrazione: fino a che punto raccontare diversamente le proprie azioni pu\u00f2 modificare il giudizio su ci\u00f2 che \u00e8 stato fatto? Lo spettacolo non offre una risposta definitiva, ma individua nel confronto tra le diverse voci la condizione necessaria per affrontare il problema. \u00c8 in questo passaggio dalla celebrazione dell\u2019eroe all\u2019esame delle sue scelte che il mito conserva la propria attualit\u00e0 e diventa uno strumento per interrogare il presente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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