Pu\u00f2 un ambiente storico diventare il palcoscenico di un\u2019esperienza contemporanea, senza perdere la propria identit\u00e0? Pu\u00f2 l\u2019architettura dialogare con la Pop Art, la scenografia, il linguaggio della comunicazione digitale e l\u2019intelligenza artificiale, trasformando un locale di ristorazione in uno spazio da vivere e scoprire?<\/p>\n
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A queste domande risponde il progetto di Polo \u201980 Food&Drink<\/em>, il nuovo locale che aprir\u00e0 al pubblico domenica 18 ottobre, alle ore 18:00, in via Nazionale 104, a Pellaro. Un intervento che porta a Reggio Calabria una concezione dell\u2019interior design <\/em>in cui architettura, arte, tecnologia e intrattenimento concorrono a costruire un\u2019esperienza immersiva, capace di andare oltre la tradizionale idea di pub o ristorante.<\/p>\n <\/p>\n A firmare il progetto sono gli architetti Antonella Postorino e Roberto Iero<\/strong>, che hanno interpretato lo spazio come un organismo narrativo, nel quale linguaggi differenti si incontrano senza annullarsi, dando vita a un equilibrio tra conservazione, invenzione scenografica e sperimentazione contemporanea.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Due architetti, una filosofia: progettare emozioni attraverso lo spazio<\/strong><\/p>\n Il cuore dell\u2019intervento risiede nella capacit\u00e0 di trasformare l\u2019architettura d\u2019interni in uno strumento di racconto. Postorino e Iero non si limitano a ridefinire l\u2019immagine del locale attraverso arredi e colori, ma costruiscono una vera e propria regia dello spazio, nella quale ogni elemento concorre a definire una precisa esperienza percettiva.<\/p>\n La loro ricerca progettuale si sviluppa attraverso la contaminazione tra discipline: l\u2019architettura dialoga con la scenografia, la memoria del luogo si confronta con l\u2019immaginario della cultura pop, le tecniche artigianali si integrano con le tecnologie digitali e l\u2019intelligenza artificiale diventa una possibile estensione del processo creativo e comunicativo.<\/p>\n \u201cIl risultato \u00e8 un ambiente che non si esaurisce nella sua funzione commerciale. Il locale diventa un luogo da attraversare, osservare e abitare, nel quale il cliente \u00e8 invitato a partecipare a un racconto visivo fatto di contrasti, citazioni, colori e suggestioni\u201d <\/em>afferma Antonella Postorino.<\/em><\/p>\n Aggiunge Roberto Iero \u201c\u00c8 questa la filosofia che caratterizza l\u2019intervento: non sovrapporre semplicemente stili differenti, ma metterli in relazione affinch\u00e9 ciascuno possa valorizzare l\u2019altro. Il passato non viene cancellato per fare spazio al nuovo; diventa, al contrario, la matrice sulla quale costruire un linguaggio contemporaneo\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n La memoria architettonica come scenografia del presente<\/strong><\/p>\n Uno degli aspetti pi\u00f9 significativi del progetto \u00e8 il rapporto con l\u2019involucro storico del locale. La pavimentazione in cementine decorate, le cornici modanate, le porte in legno, gli imbotti e i soffitti decorati restituiscono un\u2019atmosfera che richiama il gusto architettonico dei primi decenni del Novecento, con suggestioni Liberty e riferimenti alla tradizione decorativa d\u2019epoca.<\/p>\n Anche la presenza di dipinti a olio, ritratti e immagini di gusto classico contribuisce a definire una dimensione quasi museale, nella quale lo spazio conserva le tracce della propria identit\u00e0.<\/p>\n La scelta dei progettisti \u00e8 quella di non nascondere questi elementi, ma di assumerli come parte integrante del progetto. Le superfici, le modanature e i dettagli architettonici diventano quinte scenografiche, capaci di accogliere e valorizzare l’innesto di nuovi linguaggi visivi.<\/p>\n In questo dialogo si riconosce una precisa sensibilit\u00e0 progettuale: la conservazione non \u00e8 intesa come immobilit\u00e0, ma come capacit\u00e0 di mantenere leggibile la memoria del luogo, consentendole di entrare in relazione con le forme espressive del presente<\/em>.<\/p>\n Il progetto non cerca dunque una ricostruzione filologica di un ambiente d\u2019epoca, n\u00e9 una contrapposizione tra antico e contemporaneo. Punta piuttosto a una convivenza consapevole, nella quale il carattere storico dello spazio acquista nuova forza proprio attraverso il confronto con elementi inattesi.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n L\u2019irriverenza della Pop Art incontra l\u2019eleganza classica<\/strong><\/p>\n A fare da contrappunto all\u2019architettura tradizionale \u00e8 l\u2019energia cromatica della Pop Art. Giallo brillante, rosso ciliegia, azzurro ciano, verde mela e viola introducono accenti visivi decisi, trasformando aperture e passaggi in portali colorati che scandiscono il ritmo dell\u2019ambiente.<\/p>\n Le pareti ospitano illustrazioni ispirate alla cultura dei fumetti, alla grafica pubblicitaria e all\u2019immaginario della comunicazione di massa, con richiami alla retinatura di Roy Lichtenstein e alla rielaborazione seriale delle icone resa celebre da Andy Warhol.<\/p>\n Volti femminili, hamburger, immagini iconiche della cultura pop, riferimenti a Marilyn Monroe, alla Gioconda e a Mickey Mouse compongono un repertorio visivo ironico e riconoscibile. Le opere, sviluppate attraverso elaborazioni digitali e interventi grafici personalizzati, sono concepite per dialogare con l\u2019architettura e contribuire alla costruzione di un\u2019identit\u00e0 visiva coordinata.<\/p>\n Il colore non svolge quindi una funzione puramente decorativa. Diventa uno strumento di orientamento, una presenza scenografica e un elemento capace di modificare la percezione dello spazio.<\/p>\n Anche gli arredi contemporanei, caratterizzati da linee essenziali e tonalit\u00e0 vivaci, partecipano a questo gioco di contrasti. Sedute, tavoli e panche progettate per il locale introducono una dimensione funzionale e informale, alleggerendo la solennit\u00e0 degli elementi classici e rendendo l\u2019ambiente adatto a diverse modalit\u00e0 di permanenza.<\/p>\n L\u2019effetto complessivo \u00e8 quello di una composizione dinamica, nella quale ogni elemento contribuisce a un\u2019identit\u00e0 riconoscibile senza perdere la propria autonomia.<\/p>\n <\/p>\n Dalla ristorazione all\u2019esperienza immersiva<\/strong><\/p>\n In Polo \u201980 Food&Drink<\/em> anche il cibo entra nella narrazione architettonica. L\u2019hamburger, simbolo della cultura gastronomica contemporanea e dell\u2019immaginario pop, diventa parte di un sistema visivo che unisce gastronomia, arte e intrattenimento.<\/p>\n \u201cIl progetto punta cos\u00ec a superare la distinzione tradizionale tra contenitore architettonico e attivit\u00e0 ospitata. L\u2019ambiente non \u00e8 soltanto lo sfondo della ristorazione, ma contribuisce attivamente alla costruzione dell\u2019esperienza del cliente\u201d<\/em> spiega Roberto Iero.<\/em><\/p>\n Le tecnologie digitali e l\u2019intelligenza artificiale, integrate nel concept<\/em> comunicativo e nell\u2019impianto tecnologico, ampliano le possibilit\u00e0 espressive del locale, aprendo al dialogo tra immagini, contenuti e linguaggi contemporanei. La dimensione immersiva nasce proprio dall\u2019interazione tra spazio fisico, stimoli visivi e percezione individuale.<\/p>\n \u201cL\u2019obiettivo \u00e8 creare un luogo capace di sorprendere senza diventare estraneo alla quotidianit\u00e0:<\/em> uno spazio di convivialit\u00e0 in cui incontrarsi, sostare e ritrovare una dimensione informale di socialit\u00e0, anche nelle giornate meno favorevoli alla vita all\u2019aperto\u201d <\/em>evidenzia Antonella Postorino.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La storia di Polo: una tradizione che attraversa le generazioni<\/strong><\/p>\n Il nome Polo \u201980<\/em> custodisce un legame diretto con la storia imprenditoriale della famiglia Dascola. Il progetto nasce infatti dall\u2019esperienza del Polo Nord, il lido attivo dal 1980 dal quale deriva il nome dell\u2019attuale attivit\u00e0 di ristorazione, avviata da Antonio Dascola e tramandata attraverso le generazioni fino a Nicola e all\u2019attuale Antonio, nipote del fondatore.<\/p>\n Il richiamo agli anni Ottanta non \u00e8 una semplice operazione nostalgica. Diventa il punto di partenza per reinterpretare un\u2019eredit\u00e0 familiare attraverso un linguaggio nuovo, capace di parlare a un pubblico contemporaneo senza rinnegare le proprie origini.<\/p>\n La continuit\u00e0 tra passato e futuro, che costituisce il principio architettonico dell\u2019intervento, trova cos\u00ec un corrispettivo nella storia dell\u2019attivit\u00e0: da una tradizione legata alla convivialit\u00e0 e al tempo libero nasce un progetto che affida allo spazio, all\u2019immagine e alla tecnologia il compito di rinnovare l\u2019esperienza dell\u2019accoglienza<\/em>.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Il valore delle maestranze e della collaborazione tecnologica<\/strong><\/p>\n Alla realizzazione hanno contribuito le maestranze artigianali locali, chiamate a tradurre il progetto in dettagli costruttivi, finiture e soluzioni su misura. Un ruolo importante \u00e8 stato svolto anche da Antonino<\/strong> e Monica De Girolamo<\/strong>, che hanno curato l\u2019impianto tecnologico, elemento essenziale per integrare le esigenze funzionali con la visione espressiva del locale.<\/p>\n La collaborazione tra progettisti, artigiani e specialisti della tecnologia evidenzia un aspetto centrale dell\u2019intervento: l\u2019innovazione non nasce dall\u2019impiego isolato di strumenti avanzati, ma dalla capacit\u00e0 di coordinare competenze diverse all\u2019interno di un disegno unitario<\/em>.<\/p>\n \u00c8 nell\u2019incontro tra ideazione architettonica, manualit\u00e0 artigianale e soluzioni tecnologiche che il concept<\/em> assume forma concreta, dimostrando come anche un intervento di interior design<\/em> possa diventare un terreno di sperimentazione interdisciplinare.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Un nuovo luogo di incontro per Pellaro<\/strong><\/p>\n Con l\u2019apertura di Polo \u201980 Food&Drink<\/em>, Pellaro si arricchisce di uno spazio che interpreta la ristorazione come occasione di incontro tra architettura, arte e cultura contemporanea.<\/p>\n Il progetto di Antonella Postorino e Roberto Iero propone una lettura dell\u2019interior design nella quale la qualit\u00e0 dello spazio non dipende soltanto dalla sua funzione, ma anche dalla capacit\u00e0 di generare emozioni, stimolare la curiosit\u00e0 e costruire un\u2019identit\u00e0 riconoscibile.<\/p>\n La contaminazione tra suggestioni neoclassiche, memoria architettonica, Pop Art, scenografia e innovazione tecnologica restituisce un ambiente eclettico, in cui il contrasto diventa metodo progettuale e la convivenza tra linguaggi differenti produce una nuova esperienza dello spazio.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Domenica 18 ottobre, alle ore 18:00, l\u2019inaugurazione di via Nazionale 104 segner\u00e0 cos\u00ec l\u2019apertura di un locale che ambisce a essere molto pi\u00f9 di un luogo in cui mangiare e bere. Un piccolo teatro della quotidianit\u00e0, una galleria informale, uno spazio di relazione in cui architettura e immaginazione si incontrano.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Un progetto che dimostra come la memoria possa diventare materia viva del presente e come l\u2019architettura, quando si apre alla contaminazione, sia capace di trasformare un luogo ordinario in un\u2019esperienza da ricordare.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pu\u00f2 un ambiente storico diventare il palcoscenico di un\u2019esperienza contemporanea, senza perdere la propria identit\u00e0? 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