Se c’\u00e8 un posto dove il tempo si ferma, quello \u00e8 il teatro. E di fatto, vent’anni sono volati via in un modo cos\u00ec lieve che ieri sera, seduti tra il pubblico del PalaPentimele, non ce ne siamo neanche accorti.
\nSul palco, tra suggestive scenografie, magici giochi di luce e potenti colonne sonore, c’era di scena “Notre Dame de Paris”, il colossal prodotto da Clemente Zard con le musiche di Riccardo Cocciante, le liriche di Luc Plamondon, e i testi di Pasquale Panella. Il tutto, per l’inconfondibile regia di Gilles Maheu.
\nNessuna foto, nessun video: gi\u00e0 la voce introduttiva, a tutela degli artisti e del gran lavoro necessario per mettere in piedi e portare avanti uno spettacolo del genere, invita con garbo a lasciar perdere per qualche ora il nostro quotidiano per godere dalla prima all’ultima nota della magia del teatro.<\/p>\n
Un’opera intramontabile, una storia potente, dei personaggi caratterialmente molto variegati e decisamente umani: per questo anniversario, Notre Dame \u00e8 tornata in scena con il primo cast originale<\/strong>, un cast dalle voci inconfondibili, capace di far scoppiare un turbinio di emozioni contrastanti gi\u00e0 dalle primissime note de “Il Tempo delle Cattedrali<\/strong>“, ouverture del primo atto e in qualche modo “colonna sonora” dell’intero musical.<\/p>\n Il cast originale \u00e8 stato riunito in occasione del ventennale dell’opera, ed \u00e8 stato annunciato che molto probabilmente questo tour sar\u00e0 l’ultima occasione per rivedere insieme gli artisti, ormai lontani per et\u00e0 e per percorsi dai personaggi di cui hanno vestito i panni nelle ultime due decadi. Ecco, perci\u00f2, alcune delle cose che sicuramente ricorderemo per sempre:<\/p>\n La voce ruggente del Jo di Tonno-Quasimodo<\/strong>, dilaniato dal suo destino di storpio che gli fa perdere ogni speranza con la bella Esmeralda, che lo fa innamorare inconsapevolmente mostrando il suo lato pi\u00f9 umano quando, mossa a piet\u00e0, gli concede un sorso d’acqua durante la tortura della ruota. E proprio Fiordaliso<\/strong>, probabilmente, \u00e8 risultata il vero rammarico di questa prima<\/strong> sera<\/strong> al PalaCalafiore: nulla contro la magistrale Tania Tuccinardi<\/strong>, bella, elegante, potente e perfettamente nel ruolo, ma in una reunion tanto importante avrebbe fatto piacere rivedere Claudia D’Ottavi<\/strong>\u00a0vestire i panni della giovane patrizia costretta a sopportare i comportamenti libertini del promesso sposo Febo. I fan veramente attenti avranno avuto modo di apprezzare, nello spettacolo di ieri sera, le piccole variazioni di scenografia<\/strong> e di coreografia<\/strong>, che hanno impreziosito le scene. Altrettanto evidente il cambio di tenore e di arredi nel “Val d’Amore<\/strong>“, dove l’esplicitezza dei ballerini in controluce \u00e8 stata sedata e presa in carico dal cambio di letto di scena, che per questa nuova versione diventa rosso, forse damascato, con due cuscini e le spalliere ricurve. Cambio di arredi anche per “La cavalcatura<\/strong>“, dove la sedia si trasforma in due pietre e il viso incupito di Fiordaliso viene accentuato dalla presenza degli specchi dietro il velo nero che divide a met\u00e0 il palco, con funzione di overlay ancora pi\u00f9 suggestivo. Infine, impossibile trattenere le lacrime per “Balla, mia Esmeralda<\/strong>“: la voce distrutta di Quasimodo, il corpo esanime di Esmeralda, ma soprattutto le coreografie con le anime che vengono trattenute a stento e poi abbandonate al vento, creano un coinvolgimento tale che risulta del tutto assurdo mantenere un contegno e gli occhi asciutti.<\/p>\n Risulta veramente complicato spiegare questo spettacolo a chi non l’ha mai visto, ma d’altra parte il giornalismo a cos’altro serve, se non a narrare fatti complessi e talvolta perfino molto lontani? Ma il prodotto “Notre Dame de Paris”, inteso come Musical e Colossal, \u00e8 probabilmente quello che al giorno d’oggi funziona meglio. Uno spettacolo collaudato, certo, in questi vent’anni di scena tutta italiana e senza contare le versioni estere: quella originale francese e quelle dei venti paesi in cui lo spettacolo \u00e8 andato in tour in questi anni, con traduzione (oltre che in francese e in italiano) in inglese, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako. Insomma, Ruggero Pegna ce lo ripete da mesi, per non dire da anni: venite a vedere questo spettacolo. Non ci sar\u00e0 una nuova occasione per vivere ancora le emozioni che solo il cast originale pu\u00f2 regalare. Stasera e domani altri due appuntamenti, sempre alle 21:00 al PalaCalafiore di Reggio Calabria e sono ancora disponibili diversi biglietti. \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Se c’\u00e8 un posto dove il tempo si ferma, quello \u00e8 il teatro. 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\nL’eterea bellezza di Lola Ponce<\/strong>, che con gli anni si rinsalda e si mostra pi\u00f9 sicura di s\u00e9 e del suo corpo, padrona della storia e della scena, nei panni di un’Esmeralda<\/strong> sensuale e ancora pi\u00f9 forte, senza perdere la sua caratteristica ingenuit\u00e0 da ragazzina ai primi amori che la porta, tra tutti i pretendenti, a protendere per il bel Febo. Non ne abbiano a male i ballerini e gli atleti incredibili che facevano da corollario alle scene, ma ogni volta che Lola appariva sul palco, che cantasse, ballasse o semplicemente stesse ferma (come in “Bella”) tutto il resto sbiadiva<\/strong>.
\nLa voce suggestiva e le gestualit\u00e0 magiche di Matteo Setti<\/strong>, l’unico vero e solo Gringoire<\/strong>, imitabile ma ineguagliabile, accompagnano per mano il pubblico durante tutti e due gli atti di cui lo spettacolo si compone. L’unico personaggio che, entrando e uscendo continuamente dagli eventi, \u00e8 capace di strappare qualche iniziale sorriso e di conferire allo stesso tempo la giusta gravit\u00e0 alla storia. Matteo canta, balla pi\u00f9 di tutti gli altri: difficile collocarlo in un ruolo preciso nella storia cos\u00ec come nel cast, in cui ci viene presentato come cantante, ma di fatto sembra far parte anche del corpo di ballo.
\nE poi, Vittorio Matteucci<\/strong>, che ogni volta che indossa la toga dell’arcidiacono di Notre Dame, diventa causa di un inevitabile standing ovation <\/strong>all’attesissimo e lunghissimo vibrato che precede “Un mattino ballavi<\/strong>“, quando Frollo<\/strong> fa un’ultima visita ad Esmeralda prima di condannarla definitivamente a morte, e tenta di ricattarla promettendole la salvezza, al prezzo di una concessione carnale. E’ qui che il personaggio si mostra debole e umano, dilaniato dalla consapevolezza di non essere mai stato pi\u00f9 lontano dal volere del Dio a cui ha dedicato la sua vita. Come per Setti, anche Vittorio Matteucci sar\u00e0 un Frollo indimenticabile e inarrivabile: brutto da dire, nei confronti di chi avr\u00e0 l’onore di sostituirlo, ma profondamente veritiero.
\nLa bellezza intramontabile di Febo-Graziano Galatone<\/strong> convince sempre, anche a vent’anni di distanza. Anche lui, ancora pi\u00f9 sicuro e credibile, mette in scena un Febo seduttore, frivolo e incurante delle proprie promesse d’amore, in nome di un’esperienza di una notte che per\u00f2 gli coster\u00e0 cara. Una voce inconfondibile<\/strong> per il capitano degli arcieri del Re, promesso sposo di Fiordaliso.<\/p>\n
\nAltro grande assente Marco Guerzoni<\/strong> nel ruolo di Clopin<\/strong>, capo degli zingari e “tutore” di Esmeralda, altrettanto degnamente supplito da Leonardo di Minno<\/strong> che, sebbene con una voce meno graffiante del Guerzoni, sa come non farne sentire pi\u00f9 di tanto la mancanza.<\/p>\nPer Notre Dame il tempo si ferma, eppure molto si trasforma<\/h3>\n
\nChi, come la sottoscritta, ha ancora ben nitide davanti agli occhi le immagini del “Notre-Dame de Paris” all’Arena di Verona, probabilmente condivider\u00e0 l’impressione di scene molto pi\u00f9 “affollate<\/em>” rispetto ad allora.
\nUna presenza di ballerini in scena molto pi\u00f9 accentuata rispetto alle prime versioni, e giustamente: la bravura del corpo di ballo merita di essere gustata in pi\u00f9 momenti possibile. Se il teatro frantuma la quarta dimensione (il tempo), grazie a loro vengono annullate anche le altre tre: fiato sospeso per le acrobazie a terra come sulle mura di Notre Dame, per le coreografie sospesi sul palco ma soprattutto per i salti incredibili sulle campane durante l’assolo di Quasimodo “Io suono le campane<\/strong>“.<\/p>\n
\nNon deludono mai, invece, i giochi di luci e ombre che accompagnano la maggior parte delle scene, soprattutto quelle pi\u00f9 intime: pensiamo a “Febo \u00e8 bello come il sole<\/strong>“, con Febo intrappolato tra le ombre di Esmeralda e Fiordaliso, o “L’ombra<\/strong>” che lo minaccia sulla via per il Val d’Amore, o ancora le figure sottoesposte di Frollo e Quasimodo che litigano sulle scale di Notre Dame, dopo la morte di Esmeralda.<\/p>\nQualche accenno sull’opera teatrale “Notre-Dame de Paris”<\/h3>\n
\nE Notre Dame parte in effetti da molto lontano, dal romanzo storico del 1831 di Victor Hugo, che lo scrisse a soli 29 anni. A quasi due secoli, dunque, dalla sua prima pubblicazione, ancora questa storia suscita meraviglia e grande partecipazione, in qualunque formato venga proposta.<\/p>\n
\nUn successo confermato dai fatti: al di l\u00e0 dei quattro milioni di spettatori italiani e dei tredici milioni di spettatori in tutto il mondo, l’opera ha collezionato tre premi IMA (Italian Musical Awards) come Miglior Spettacolo Social, Migliori Musiche (Riccardo Cocciante) e Miglior Spettacolo Classico.<\/p>\nL’ultima occasione per gustare questo spettacolo<\/h3>\n
\nPerch\u00e9 non approfittarne? Perderlo potrebbe davvero essere un peccato…<\/p>\n