Lo Spazio Heart di Vimercate presenta dal 4 maggio al 15 giugno la bipersonale curata da Simona Bartolena e Armando Fettolini di due assoluti protagonisti della scena artistica milanese degli ultimi decenni, fondatori nel 1983 dell\u2019Archivio Internazionale del libro d\u2019artista: Fernanda Fedi e Gino Gini, capaci entrambi, ognuno a modo suo, di creare una sensazione di straniamento e successivo entusiasmo di fronte alle loro opere.
\nDue autori certamente differenti per modalit\u00e0 di lavoro, tecniche e stili, che tuttavia trovano il loro punto di contatto nella riflessione sul rapporto segno-scrittura, parole-immagine, sebbene dialoghino fra di loro con due esposizioni ben distinte.<\/p>\n
La mostra prende il nome da un\u2019importante opera di Fernanda Fedi, creata negli anni Ottanta, un tempo in cui l\u2019artista compie una svolta decisiva nel suo percorso creativo e poetico, abbandonando il rigore strutturale degli anni precedenti per riscoprire la pittura, il segno, il
\ngesto. Un ritorno al sentire, ma con una consapevolezza nuova. Le opere esposte allo Spazio Heart appartengono proprio a quel periodo fertile, in cui lo stile di Fedi si fa pi\u00f9 maturo, pi\u00f9 intimo, pi\u00f9 suo, e l\u2019artista si dedica all’intreccio tra parola, suono, poesia, musica, dipingendo i suoi segni illeggibili.
\nAnche se liberate dai vincoli concettuali, razionali, e animate da una pi\u00f9 ampia libert\u00e0 espressiva, queste opere non sono frutto del caso. Nella loro narrazione non vi \u00e8 traccia di istinto incontrollato o di slancio informale. Fedi non si lascia travolgere dalla furia del gesto n\u00e9 sedurre dalla figurazione. Il suo linguaggio resta essenziale, rigoroso. Ogni colore \u00e8 scelto con cura, ogni movimento della mano \u00e8 ponderato.
\nCome sottolineano Simona Bartolena e Armando Fettolini \u201cQuello che sottende queste composizioni \u00e8 un equilibrio sottile ma stabile e sicuro: un gioco di armonie, rimandi, proporzioni, come in una partitura musicale. Il suo segno danzante e musicale produce sensazioni sinestetiche, quasi di ascendenza simbolista, collocandosi in un limbo indefinibile tra poesia e musica, pittura e riflessione filosofica. Sono superfici percorse da fremiti cromatici e luminosi, che si fanno suono pur nel loro silenzioso essere.\u201d
\nSiamo lontani dalla “poesia visiva” a cui talvolta \u00e8 stata accostata. La parola, nella sua arte, \u00e8 assente, trasfigurata in un segno enigmatico. Come osserva Vincenzo Accame, Fernanda Fedi appartiene a una generazione che ha superato tanto la poesia concreta quanto l\u2019arte concettuale. La sua distanza da quei movimenti non \u00e8 questione anagrafica o di epoca storica, ma di mentalit\u00e0, di sguardo, di spirito.
\nLei stessa racconta che prima crea, poi osserva e infine interpreta ci\u00f2 che ha fatto. L\u2019atto creativo segue dunque un\u2019urgenza interiore, un bisogno profondo e istintivo, che tuttavia non si traduce nella veemenza di un atto incontrollato.
\nIl segno \u00e8 il suo strumento, la pittura il suo linguaggio. Ma la mano dell\u2019artista \u00e8 sempre guidata da un filo sottile, invisibile, che segue un percorso interiore. Un\u2019eco della propria essenza.
\nQuesta ricerca trova affinit\u00e0 con la leggerezza e la precisione degli Haiku orientali, dove la parola si fa segno, testimonianza visibile di un\u2019esistenza. Come negli Haiku, anche nelle opere di Fedi si trova equilibrio, armonia. Grazia, intensit\u00e0, ma sebbene nella loro profondit\u00e0 possano sembrare musica, o luce, o pensiero, le opere di Fernanda Fedi sono, semplicemente, pittura.<\/p>\n
In questa mostra Gino Gini sceglie di raccontarsi attraverso due tappe della sua ricerca: da un lato i lavori pi\u00f9 recenti \u2013 con le recenti serie dei Calendari, delle Home Page e degli Alfabeti \u2013 dall\u2019altro gli Atlanti del cielo, nati negli anni Novanta. Due momenti diversi, ma legati da un unico filo conduttore: il desiderio di osservare, archiviare, dare forma al pensiero.
\nFin dall\u2019inizio del suo percorso, Gini lavora per cicli. La sua \u00e8 un\u2019arte di raccoglimento e osservazione, un creare nel tentativo di mettere ordine, dove frammenti del quotidiano \u2013 una foglia, una piuma, un biglietto dimenticato \u2013 diventano coordinate di un mondo tutto da decifrare.
\nI suoi Atlanti del cielo sono mappe impossibili, che vorrebbero contenere l\u2019incontenibile: il cielo, lo spazio, il tempo.
\nGini disegna traiettorie, segna direzioni, annota appunti come un viaggiatore attento. La scrittura accompagna l\u2019immagine, ma senza dominarla. \u00c8 un dialogo aperto tra parola e forma. A volte il testo si fa segno, quasi illeggibile. Ma resta umano, profondamente umano: \u00e8 la traccia dell\u2019uomo che guarda, che pensa, che cerca.
\nLa stessa logica abita Calendari, Home Page e Alfabeti. Anche qui si riflette sul valore della parola, sulla sua relazione con il tempo, sul ritmo quotidiano delle cose.
\nGino Gini prende un oggetto comune \u2013 come, ad esempio, il calendario \u2013 e lo carica di senso nuovo. Ogni giorno una parola, semplice e chiara, si affianca alla data come fosse un promemoria esistenziale. Parole che conosciamo, ma che in questo contesto ci appaiono straniere, quasi misteriose.
\nIl tempo, nel suo scorrere banale, viene interrotto da queste presenze silenziose che ci obbligano a pensare. In questa maniera l\u2019artista ci invita a riflettere sulla nostra ossessione per il presente e sull\u2019incapacit\u00e0 di dare valore al tempo, alla memoria, all\u2019attesa. Le sue parole sono come battiti: scandiscono un ritmo, suggeriscono un ordine, ci chiedono di fermarci, anche solo un istante, ad ascoltare.
\nGino Gini \u00e8 stato fra i fondatori della Mail Art e ha attraversato, con curiosit\u00e0 e rispetto, alcuni dei movimenti d\u2019avanguardia pi\u00f9 affascinanti della seconda met\u00e0 del Novecento: la Poesia Visiva, il Situazionismo, la Narrative Art. Di ognuno ha studiato i linguaggi, ha colto le idee, ha raccolto stimoli. A volte ne \u00e8 stato anche protagonista, pur restando sempre fedele a una voce tutta sua.
\nLa sua autonomia rispetto a questi movimenti nasce da una semplice verit\u00e0, pi\u00f9 volte sottolineata: Gini \u00e8, prima di tutto, un pittore. Colto, ma sempre pittore. Non un poeta prestato all\u2019arte visiva, n\u00e9 un teorico concettuale, n\u00e9 tanto meno un intellettuale situazionista. La sua mano non abbandona mai il gesto, il colore, la materia. Il \u201cfare\u201d resta al centro: concreto, manuale, vivo.
\nLa sua arte \u00e8 il frutto di un incontro fertile tra mondi diversi. Traduce la leggerezza del pensiero in traccia visibile, l\u2019astrazione in immagine, il concetto in segno e colore. Cos\u00ec, in ogni opera, convivono profondit\u00e0 e presenza fisica.
\nCome precisano Simona Bartolena e Armando Fettolini: \u201cNelle opere in mostra emergono alcune delle tematiche caratterizzanti la ricerca dell\u2019artista: l\u2019uso della scrittura, l\u2019impiego di segni propri della comunicazione visiva, il rapporto tra parola e immagine, la trasformazione di oggetti poveri, banali, tratti dalla quotidianit\u00e0 (come i Calendari, ad esempio), la riflessione sul Tempo e sullo Spazio.\u201d
\nPur spesso associato alla Poesia Visiva, Gini percorre una strada diversa: non rinnega la pittura, ma la rinnova. Introduce la parola nell\u2019arte visiva senza rinunciare al colore, alla forma, alla composizione, per un lavoro unico sul rapporto fra parola, immagine e scrittura. Non si accontenta del concettuale: lo supera con il gesto, lo trasforma in emozione.
\nI suoi segni del quotidiano \u2013 parole, numeri, simboli, suoni, fotogrammi \u2013 acquisiscono una forza visiva nuova, diventano veri e propri elementi pittorici. Le sue opere non si leggono soltanto, si guardano, si sentono. Nascono da una contaminazione feconda e generano risultati sorprendenti: quadri che parlano il linguaggio dell\u2019arte, prima ancora che quello della poesia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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