Dopo il clamore suscitato in tutto il mondo con “Io Sono” e \u201cDavanti a te\u201d, le prime due sculture immateriali vendute all\u2019asta nel 2021 rispettivamente a 15mila e 28mila euro, Salvatore Garau torna a Milano dall\u20198 aprile all\u201911 maggio allo Spazio Roseto di Corso Garibaldi 95 con la mostra \u201cCORPO non CORPO\u201d, curata da Milo Goj con testo critico in catalogo di L\u00f3r\u00e1nd Hegyi.
\nOrganizzata da Art Relation e promossa da Roseto e Jarv\u00e9s in occasione della Milano Design Week 2025, a sottolineare una volta di pi\u00f9 il legame fra impresa, arte e tessuto cittadino, l\u2019esposizione presenta quindici tele di grande formato e due video, uno dei quali inedito, che raccontano nell\u2019unione fra il corpo della pittura e il non corpo dell\u2019immateriale l\u2019interesse che l’artista ha sempre avuto per la materia e, allo stesso tempo, per lo spirito.
\n\u201cQuesto itinerario artistico\u201d – precisa Rocco Roggia Amministratore Delegato di Roseto Srl – \u201csi configura come una nuova opportunit\u00e0 di stimolare la creativit\u00e0 e arricchire l\u2019anima collettiva. Passione e dedizione sono i principi alla base della nostra attivit\u00e0 quotidiana e allo stesso tempo punti cardinali che orientano il nostro impegno nel mondo dell\u2019arte\u201d.
\nUna narrazione sulla presenza e l’assenza, sul visibile e sull’indefinito, tema gi\u00e0 anticipato da Garau nella sua prima personale da Cannaviello nel 1984, con grandi tele nere allestite su pareti nere.
\n\u201cDa una parte, dunque, una pura forma astratta, atemporale, trasparente\u201d \u2013 come sottolinea nel suo testo in catalogo L\u00f3r\u00e1nd Hegyi – \u201cdall’altra una materialit\u00e0 sensuale, tangibile, imperscrutabile, soggetta a un permanente e intenso processo di trasformazione.\u201d
\nOggi, a oltre quarant\u2019anni di distanza, quella stessa riflessione torna in una nuova forma poetica e plastica dove la separazione fra ci\u00f2 che \u00e8 fisico e ci\u00f2 che \u00e8 mentale si dissolve, suggerendo la realt\u00e0 come una coesistenza dinamica fra materia e immateriale.
\nIn un’epoca in cui la tecnologia e l\u2019intelligenza artificiale dominano ogni aspetto della nostra vita, Garau ritiene che sia pi\u00f9 che mai necessario riconoscere le peculiarit\u00e0 invisibili che ci rendono unici, speciali, e che neanche l\u2019IA potr\u00e0 mai replicare.
\nUn esempio significativo di questo contrasto \u00e8 il video Autoritratto del 2022, presentato per la prima volta in questa mostra. Un ossimoro per eccellenza, un\u2019opera immateriale che si rivela iperrealista, dove non \u00e8 pi\u00f9 l’artista a imitare il modello, ma \u00e8 il modello a imitare l’artista. Un pensiero che, con estrema semplicit\u00e0, coglie il senso profondo dell\u2019esistenza.
\nLe quindici opere su tela e su teloni PVC riciclati provenienti dalle pubblicit\u00e0 dismesse, dominate soprattutto dal verde e dal viola sacrale, rappresentano invece la parte tangibile della mostra. Titoli come Universit\u00e0 Immateriale di estrema Sapienza invitano a riprendere possesso della nostra immaginazione, senza la quale, sempre pi\u00f9, l\u2019uomo si allinea al pensiero comune perdendo la propria indipendenza e umanit\u00e0.
\nCon \u201cCORPO non CORPO\u201d Salvatore Garau espande il concetto di realt\u00e0, facendo s\u00ec che l’immateriale acquisisca una rilevanza pari a quella della materia stessa, un concetto che ci spinge a riflettere su come percepiamo il mondo e sulle infinite possibilit\u00e0 che si celano dietro l\u2019apparire.<\/p>\n
Nato a Santa Giusta (Oristano) nel 1953, si \u00e8 diplomato all\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1974. Dal 1976 al 1983 entra a far parte del gruppo di rock d’avanguardia degli Stormy Six. La prima personale \u00e8 del 1984 nello Studio Cannaviello di Milano, seguiranno personali a Lugano, Losanna, Barcellona, San Francisco, Washington, Strasburgo, Londra. Due le presenze di Garau alla Biennale d’Arte di Venezia, nel 2003 e 2011. Negli ultimi anni ha esposto nei musei di Saint-\u00c9tienne, Cordoba, Brasilia, San Paolo, Montevideo. Nel 2017 ha scritto e diretto “La tela” docufilm girato in un carcere di Massima Sicurezza in Sardegna con la fotografia di Fabio Olmi. Nel 2019 ha girato un docu-thriller prendendo spunto dalle ultime opere \u201cFuturi affreschi italiani\u201d (Pale d’Altare per altri pianeti). I due film sono invitati e premiati in decine di festival in tutto il mondo. Nel 2021 la vendita all\u2019asta delle opere immateriali \u201cio sono\u201d e cinque mesi dopo “Davanti a te” hanno creato accesi dibattiti in tutto il mondo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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