{"id":85113,"date":"2025-10-31T17:28:00","date_gmt":"2025-10-31T16:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/progettotouring.it\/radiotouring104\/?p=85113"},"modified":"2025-10-31T17:28:14","modified_gmt":"2025-10-31T16:28:14","slug":"e-alla-fine-sboccio-margherita-storia-del-successo-di-uninimitabile-riccardo-cocciante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/progettotouring.it\/radiotouring104\/2025\/10\/31\/e-alla-fine-sboccio-margherita-storia-del-successo-di-uninimitabile-riccardo-cocciante\/","title":{"rendered":"E alla fine sbocci\u00f2 Margherita: storia del successo di un’inimitabile Riccardo Cocciante"},"content":{"rendered":"

\u201cL\u2019Arcidiavolo e le diavolesse\u201d \u00e8 in onda ogni luned\u00ec alle 20:40 su Radio Touring 104<\/em><\/p>\n

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1976<\/h3>\n

Il 1976 \u00e8 stato un anno speciale. Il 6 marzo, grazie alla legge numero 39 del 1975<\/strong> che abbassava il limite della maggiore et\u00e0 da 21 a 18 anni, milioni di italiani si trovarono improvvisamente maggiorenni e padroni della propria vita e delle proprie scelte. Le Radio Libere<\/strong>, ancora non regolamentate se non addirittura proibite, fiorivano in tutta Italia come una primavera di musica. Tra queste anche Radio Touring 104<\/strong> a Reggio Calabria, nata il 3 marzo di quell\u2019anno.
\nLa legge sulla liberalizzazione delle frequenze sarebbe arrivata subito dopo, il 28 luglio.<\/p>\n

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Lucio Dalla ospite a Radio Touring 104 intervistato da una giovanissima Mary Fulco<\/p><\/div>\n

Dal 18 settembre al 20 novembre 1976 la Canzone regina<\/em><\/strong> della Hit- Parade italiana fu Margherita<\/strong> di Riccardo Cocciante<\/strong>. Due milioni di copie del disco vendute in tutte il mondo, tradotta in pi\u00f9 lingue (ascoltate la versione olandese di Marco Borsato<\/strong>, con migliaia di biondi che cantano in coro), canzone evergreen per i karaokisti pi\u00f9 azzardati (e destinati a fallire miseramente, perch\u00e9 tra le centinaia di cover solo quella di Mina<\/strong> \u00e8 all\u2019altezza dell\u2019originale), Margherita \u00e8 un classico della canzone italiana.<\/p>\n

Bella senz’anima: quando Riccardo Cocciante scandalizz\u00f2 l’Italia<\/h3>\n

Cocciante, nato a Saigon nel \u201846 e tornato in Italia quando gi\u00e0 aveva 11 anni, di madrelingua francese (gli effetti si vedranno con i suoi grandi successi d\u2019oltralpe nella maturit\u00e0 artistica), appassionato musicista e grande interprete, aveva conosciuto il successo grazie a Bella senz\u2019anima<\/strong>, canzone controversa e poetica, una disperata dichiarazione d\u2019amore per una donna libera, antistorica per il periodo (si infuriarono – e parecchio – sia le femministe che le associazioni cattoliche), e cantata con una intensit\u00e0 che non aveva epigoni.<\/p>\n

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\nCon il verso \u201cE\u00a0adesso spogliati, come sai fare tu\u2026<\/strong>\u201d una buona met\u00e0 degli italiani si scandalizzava, invocava la buoncostume, e ne proibiva l\u2019ascolto alle figlie femmine; e quando – a furor di vendite – la RAI ospit\u00f2 il giovane capelluto, la censura cadde come una mannaia nel passaggio \u201ce quando a letto lui\/ ti chieder\u00e0 di pi\u00f9<\/em>\u201d cambiandolo in \u201ce quando un giorno lui\/ ti chieder\u00e0 di pi\u00f9<\/em>\u201d. Una cosa che oggi ci appare incomprensibile, ma allora era cos\u00ec. Bastava davvero pochissimo per essere trasgressivi. Un vantaggio tremendo, rispetto al presente e alla trasgressione ad encefalogramma piatto.
\nBella senz\u2019anima<\/em> riscosse un successo enorme, e fin\u00ec tradotta in una dozzina di lingue; notevole la versione di Johnny Halliday<\/strong>, nella versione francese Cet home que voil\u00e0. <\/strong>Al suono del brano contribu\u00ec Franco Pisano<\/strong> autore di numerose hit televisive ( il Tuca-Tuca<\/strong> di Raffaella Carr\u00e0<\/strong> \u00e8 suo) e fratello di Berto Pisano<\/strong>, che aveva sfondato la classifica italiana nel 1974 (disco pi\u00f9 venduto) con A blue shadow<\/strong>, sigla dello sceneggiato \u201cHo visto un\u2019ombra<\/em>\u201d, grandissimo successo di quell\u2019anno. I due fratelli erano stati negli Asternovas<\/strong>, la band del grande Fred Buscaglione<\/strong>.<\/p>\n

Cocciante: immagine singolare e voce potente che ancora divide<\/h3>\n

La televisione aveva all\u2019epoca un enorme potere mediatico; le sigle degli spettacoli e degli \u201csceneggiati\u201d, antesignani delle moderne \u201cserie Tv\u201d, vendevano decine di migliaia di copie; nel 1976 fu la volta di Sandokan<\/strong> degli Oliver Onions<\/strong>, brano divertente ma ancora in auge e popolarissimo.
\nTutt\u2019altra cosa le canzoni di Cocciante: la massa dei ricci grande due volte la sua testa su un corpo minuto, l\u2019espressione sofferente e assorta… l\u2019artista cantava con la potenza del leone in una savana; ruggiva, ma con la grazia delle antilopi, diventando vittima e carnefice allo stesso tempo.<\/p>\n

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Anche chi ascoltava altri tipi di musica, i cantautori puri e duri o il rock, restava imbrigliato in quella voce leonina e nei testi, profondi spesso e a volte sorprendenti: nessuno, per quanto musicofilo, pu\u00f2 negare il talento di Cocciante, che nella prima fase della carriera collabor\u00f2 artisticamente con Marco Luberti<\/strong>, uno dei pi\u00f9 importanti parolieri della canzone italiana. Sono sue le parole di tutto il primo periodo di Cocciante, compresa A mano a mano, <\/strong>spesso attribuita erroneamente a Rino Gaetano<\/strong>, che era un grande amico del cantante con cui condivise una trionfale tournee e un bel pezzo: Ancora insieme<\/strong>, incisa con il New Perigeo<\/strong>, raffinato gruppo che li accompagn\u00f2 in quella splendida stagione.<\/p>\n

… E alla fine “sbocci\u00f2” la sua Margherita<\/h3>\n

La genesi di Margherita<\/em> fu lunga e laboriosa. Cocciante aveva scritto le musica, e Luberti aveva tirato fuori questa storia di un amore furibondo per una donna bellissima che si chiamava Margherita, ma il cantante non grad\u00ec: \u00a0\u201cmi sembrava la marca di una lavatrice<\/em>\u201d raccont\u00f2 anni dopo, senza sapere che tra i nascituri del \u201977 il nome proprio Margherita<\/em> avrebbe segnato un aumento del cinquanta per cento. Alla fine, si convinse; per\u00f2 ancora mancavano le parole di una parte decisiva, quella che spesso decreta il successo o meno di una canzone: l\u2019inizio<\/strong>.
\nPassarono giorni di prove, di studio, di esperimenti, ma niente; la leggenda urbana racconta che una sera, mentre il cantante torn\u00f2 a casa, Marco Luberti, spossato dalla mancata ispirazione, rimase in studio addormentandosi e sogn\u00f2 – letteralmente – la frase dell\u2019attacco di Margherita, usata poi a lungo nel linguaggio corrente: \u201cIo non posso stare fermo\/ con le mani nelle mani\u201d<\/strong>. Uno degli incipit pi\u00f9 popolari della canzone italiana.
\nEra fatta. L\u2019autore telefon\u00f2 al cantante nel cuore della notte, e qualche giorno dopo erano in volo per Londra, diretti allo studio di registrazione di Vangelis<\/strong>, pseudonimo di Evangelos Odysseas Papathanassiou<\/em>, leggendario musicista e compositore di colonne sonore (oscar per Momenti di gloria<\/strong>, film del 1982).
\nVangelis, con Demis Rousseau<\/strong> e Loukas Sideras<\/strong>, tutti scappati dalla Grecia dei Colonnelli nel 1967, era uno dei componenti degli Aphrodite\u2019s Child<\/strong>, band che s\u2019impose prima in Inghilterra poi nel mondo con brani ormai classici della musica contemporanea (Rain and tears<\/strong> la prima grande Hit). Con il suo tocco, il crescendo quasi indiavolato di un Cocciante straripante, le azzardate visioni oniriche del testo di Luberti (con secchi di vernice\/ coloriamo tutti i muri\/ case vicoli e palazzi, perch\u00e9 lei ama i colori\/ raccogliamo tutti i fiori\/ che pu\u00f2 darci primavera), la canzone sfond\u00f2 in poche settimane il tetto delle cinquecentomila copie per poi venderne a milioni negli anni.
\nNell\u2019ottobre del 1976 tutta Italia cantava Margherita<\/strong>.
\nNumerose le cover. Alcune fiacche e deludenti, come quelle di Tiziano Ferro, di Al Bano, di Marcella Bella; bella l\u2019interpretazione col flauto di Severino Gazzelloni. Rimane unica la versione originale, quella cantata da Riccardo Cocciante, che decret\u00f2 il vero inizio di una favolosa carriera artistica.<\/p>\n

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Playlist di questa puntata:<\/strong><\/h3>\n

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