{"id":89277,"date":"2026-01-21T10:04:01","date_gmt":"2026-01-21T09:04:01","guid":{"rendered":"https:\/\/progettotouring.it\/radiotouring104\/?p=89277"},"modified":"2026-01-21T10:46:16","modified_gmt":"2026-01-21T09:46:16","slug":"tra-pagine-chiare-e-scure-perche-rimmel-di-de-gregori-e-ancora-un-disco-necessario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/progettotouring.it\/radiotouring104\/2026\/01\/21\/tra-pagine-chiare-e-scure-perche-rimmel-di-de-gregori-e-ancora-un-disco-necessario\/","title":{"rendered":"Tra pagine chiare e scure: perch\u00e9 Rimmel di De Gregori \u00e8 ancora un disco necessario"},"content":{"rendered":"

\u201cL\u2019Arcidiavolo e le diavolesse\u201d \u00e8 in onda ogni luned\u00ec alle 20:40 su Radio Touring 104<\/em><\/p>\n

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Quante pagine e chiare e pagine scure<\/strong><\/em> sono state sfogliate da quel gennaio 1975, quando Francesco De Gregori pubblic\u00f2 il 33 giri Rimmel<\/strong>, uno dei dischi pi\u00f9 belli della musica italiana. Sono le pagine di un mondo profondamente mutato, che non hanno affatto scalfito il solido intreccio tra poesia, musica e consapevolezza del mondo che rende il disco intero un\u2019opera senza tempo, attuale oggi come ieri, una gemma che racchiude l\u2019umanit\u00e0 nei suoi picchi e nelle bassezze, senza sconti, artifici e trucchi.
\nEugene Rimmel<\/strong> nel diciannovesimo secolo perfezion\u00f2 il mascara, di antichissime origini, dando il suo nome ad uno dei cosmetici pi\u00f9 usati- ed abusati- al mondo. Il Rimmel \u00e8 l\u2019espediente che truffa, ma affascina, \u00e8 il ramoscello di cristallo<\/em> che Stendhal <\/strong>utilizza nel suo \u201cDell\u2019Amore\u201d<\/strong>. \u00c8 l\u2019incanto della seduzione, stimola languori spaesati e a volte persino mortali, \u00e8 l\u2019inchiostro stesso dell\u2019apostrofo rosa <\/em>destinato, purtroppo, a scolorire nelle pagine chiare- o scure- che sono i giorni delle nostre vite.
\nNel 1974 Francesco De Gregori, un giovane di appena ventitr\u00e9 anni, ha gi\u00e0 pubblicato tre dischi, infarciti di testi ermetici e raffinati con citazioni colte e abili spennellate di metafore struggenti e liriche; dischi poco inclini al facile ascolto, destinati ad un pubblico di bocca buona: Alice<\/strong>, la canzone con cui si presenter\u00e0 all\u2019edizione del 1973 dell\u2019allora molto popolare \u201cUn disco per l\u2019estate<\/em>\u201d, passer\u00e0 quasi inosservata (ultima classificata, vinceranno i Camaleonti<\/em> con Perch\u00e9 ti amo<\/em>). Alcuni brani sono per\u00f2 destinati ad entrare nel pantheon della musica italiana, come Non c\u2019\u00e8 niente da capire<\/strong> o La casa di Hilde. <\/strong>Ma i tempi non erano ancora maturi.
\nNel 1974, ospite di un variet\u00e0 televisivo condotto da Cino Tortorella<\/strong> (il mago Zurl\u00ec<\/em> che, guarda caso, usava mascara a profusione), nell\u2019attesa dell\u2019ingresso in scena, nei camerini, il giovane poeta reduce da una storia d\u2019amore turbolenta, scrive i versi di Rimmel, canzone nella quale riassume pi\u00f9 donne, pi\u00f9 storie, e pi\u00f9 sentimenti, anche contrastanti. La gioia, la disillusione, lo smascheramento della seduzione (Il Rimmel), gli assi di un colore solo, il collo di pelliccia mosso dal vento che passa, e infine l\u2019addio Foscoliano, furente amore, grondante dolore, rassegnato, malinconico e foriero di nuove consapevolezze: ora le tue labbra puoi spedirle ad un indirizzo nuovo<\/strong>. La parola fine, mai detta in modo pi\u00f9 bello.<\/p>\n

De Gregori pesca dall\u2019esperienza personale: i tarocchi (chi mi ha fatto le carte- mi ha chiamato vincente<\/em>) sono quelli di Enrica Rignon<\/strong>, prima moglie di De Andr\u00e9<\/strong> con cui aveva un grande rapporto di stima e di collaborazione; il collo di pelliccia \u00e8 di Patrizia, soccorsa da un tentativo di furto dello stesso, che sar\u00e0 la sua ragazza prima di lasciarlo per l\u2019attore Nini Salerno (il barbuto dei Gatti di Vicolo Miracoli). Il Rimmel \u00e8, allo stesso tempo, croce e delizia, trucco per celare e rivelare i sentimenti, e abbellimento dell\u2019amore perduto, con tutta la malinconia che ne consegue.
\nDe Gregori, nella musica della canzone, si ispira alla sua stella polare artistica: Bob Dylan<\/strong>. I primi quattro accordi saranno gli stessi di Like a rolling stone<\/strong> del bardo Nobel per la letteratura, con una ritmica diversa, e verranno usati qualche anno dopo da un altro poeta musicale, Robert Smith<\/strong> dei Cure<\/strong> per Boys don\u2019t cry<\/strong>.
\nRimmel, Like a rolling stone e Boys don\u2019t cry, sono tre pezzi che saldano le epoche, uniti dagli stessi accordi iniziali.
\nLa seconda traccia del disco \u00e8 Pezzi di vetro<\/strong>, il racconto in stile ermetico di una gelosia resa elegante e misteriosa dagli splendidi arrangiamenti di Renzo Zenobi<\/strong> \u2013 a cui si devono molte delle fortune dell\u2019intero album- emersa da un fatto realmente accaduto a Piazza Navona, mentre l\u2019autore passeggiava in compagnia di una sua fidanzata: un giovane artista di strada si esibiva calpestando dei cocci di bottiglia \u2013 a piedi nudi- senza tagliarsi e lei, maliziosa, esclam\u00f2 \u201cma quanto \u00e8 bello\u201d. L\u2019esegesi poi, di fronte ai versi, sparisce, e la canzone pu\u00f2 adattarsi a qualsiasi lettura. Chiss\u00e0 perch\u00e9 \u00e8 un brano amatissimo soprattutto dal genere femminile, che forse afferra l\u2019intuizione profonda e la comprensione delicata del cantautore nei confronti delle donne.<\/p>\n

Nel 1974<\/strong> in Italia ci fu un referendum che segn\u00f2 una svolta epocale: quello sul divorzio<\/strong>. La societ\u00e0 ingessata e di cultura clericale si avviava verso la modernit\u00e0, favorendo la libert\u00e0 degli individui. Il promotore e il guru, anche negli anni successivi, di questo elementare diritto civile era stato Marco Pannella<\/strong>, leader del partito radicale. De Gregori- con l\u2019autonomia che ha sempre rivendicato e che sottolinea nel titolo, gli dedica la spassosa canzone Il Signor Hood (a M. con autonomia)<\/strong>, nella quale equipara il politico delle lotte pacifiste a Robin Hood. Temi sociali e politica scendono in campo anche nella successiva, una specie di inno rivoltoso, ripreso dagli schieramenti di ogni tipo, chi col pugno sinistro chi con la mano destra alzata: Pablo<\/strong>.
\nIn realt\u00e0 Pablo \u00e8 pi\u00f9 simile ad un personaggio dei Malavoglia di Verga<\/strong>: \u00e8 l\u2019operaio che cade dall\u2019impalcatura e muore, l\u2019emigrato che conosce le donne e tradisce la moglie<\/em> con il quale dividere pane e sigarette. Pablo \u00e8 un ritratto realista, \u00a0la canzone critica la struttura stessa di una societ\u00e0 fondata sui padroni<\/em>, e rid\u00e0 eco ad una speranza di cambiamento (hanno ammazzato Pablo, Pablo \u00e8 vivo<\/strong>) nella quale s\u2019inseriscono musica e vocalizzi di Lucio Dalla<\/strong>, amico e sodale del Principe<\/em> \u2013 il soprannome di Francesco De Gregori- col quale, tempo dopo, avrebbe realizzato una delle collaborazioni artistiche pi\u00f9 importanti della musica italiana (Banana Republic<\/strong>). La canzone sar\u00e0 l\u2019inno di Lotta Continua<\/strong>, organizzazione politica che l\u2019anno successivo processer\u00e0 pubblicamente De Gregori in un famoso concerto a Milano, dopo il quale per quattro anni il cantautore, provato e forse anche disgustato dal fanatismo che aveva permeato la dialettica politica, abbandoner\u00e0 le scene.<\/p>\n

Ma gli effetti di quella ottusit\u00e0 filosofica, di quella specie di credo teologico nel quale era convogliata l\u2019idea Marxista si avvertono gi\u00e0 dal 1975 nella terrificante e stupida contestazione alla tenerissima Buonanotte Fiorellino<\/strong>, una dolcissima ballata le cui note e parte delle parole sono prese di peso \u2013 dichiaratamente- da Winterlude<\/strong> di Bob Dylan. La canzone, attaccata col rancore degli sterili di cuore e degli afflitti dall\u2019umanit\u00e0, venne duramente criticata da giornali e riviste capitanati dall\u2019astio di Jaime Pintor, intellettuale capace di solide analisi collettive, ma assolutamente incapace di giudicare l\u2019arte. Pi\u00f9 che Gozzano, ricorda i baci Perugina<\/em>, afferm\u00f2 l\u2019erudito giornalista, seguito dalla sferzante rivista Muzak<\/strong>, che la giudic\u00f2 degna dei romanzetti di Liala<\/em>. Nulla di tutto ci\u00f2: Buonanotte Fiorellino \u00e8 il racconto dell\u2019amore attraverso immagini inattese e surreali <\/em>(Gino Castaldo<\/strong>, qualche anno dopo) e trasmette sensazioni benefiche a chiunque, dagli analfabeti ai grandi sapienti, come \u00e8 la natura stessa del sentimento che indifferentemente colpisce chiunque, dai mendicanti ai Re.
\nIn Le storie di ieri<\/strong> De Gregori rievoca anche le origini del suo nome, dovuto ad uno zio partigiano fucilato dai fascisti; il brano verr\u00e0 inciso anche da Fabrizio De Andr\u00e8 la cui voce lo render\u00e0 nettamente migliore.
\nCon Quattro cani<\/strong> il disco compie un giro attorno al mondo degli umani e degli esseri viventi; ma, fuori da ogni metafora azzeccata o meno, De Gregori dichiara \u201cio amo i cani, specialmente i randagi; perch\u00e9 rifiutarsi di credere che io abbia dedicato una canzone a loro?<\/em> Dall\u2019arpeggio iniziale al contributo di Lucio Dalla nel ritornello, il brano conduce alle notti senza luna rinfrancate da un abbaiare lontano, e illustra quattro diversi modi di stare al mondo: dal cane di guerra<\/strong> al bastardo<\/strong> che conosce la fame, alla cagna<\/strong> che semina i figli del mondo perch\u00e9 \u00e8 del mondo che sono figli, al quarto che ha un padrone, e non sa dove andare ma comunque ci va<\/strong>. \u00c8 la sintesi dell\u2019intera umanit\u00e0, con l\u2019invocazione alla Luna<\/strong>, la magia che dona il canto all\u2019esistenza.<\/p>\n

Un amico di De Gregori dai tempi del folk studio<\/strong> incider\u00e0 a sua volta una canzone dedicata al cane: Rino Gaetano<\/strong>, che canter\u00e0 la drammaticamente splendida Escluso il cane<\/strong>.
\nDe Gregori leggeva anche le poesie di Peppino Marotto<\/strong>, ricercatore, poeta e attivista sardo (ucciso misteriosamente nel 2007) che aveva scritto \u201cSa fisa\u2019 e su dottore ch\u2019est una maestrina, faches tres ripassadas a sos libros d\u2019Omero<\/em>\u201d. A questi versi s\u2019ispirer\u00e0 per comporre Piccola mela<\/strong>, canzone degna di Gozzano<\/strong> o Cardarelli<\/strong>, ennesimo canto d\u2019amore del disco.
\nL\u2019ultimo brano del long playing \u00e8 Piano Bar<\/strong>, musicalmente preziosa, per anni ritenuta equivocamente dedicata a Venditti<\/strong>, mentre la canzone \u00e8 in realt\u00e0 pensata per tutti quelli che amano la musica, anche se suonano in un piano Bar o nella hall di un grand Hotel (la genesi della canzone \u00e8 proprio questa, De Gregori che ascolta un pianista strimpellare, piuttosto male, in un albergo). Con Piano Bar l\u2019album si chiude, mezz\u2019ora che cattura come un sogno, e condensa sentimenti, riflessioni, commozione e gioia.
\nSi chiama Arte<\/strong>, senza dubbio.
\nArte, arte, arte<\/strong>.
\nQuesto \u00e8 Rimmel, uno dei dischi pi\u00f9 belli della musica italiana<\/strong>.<\/p>\n

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Playlist di questa puntata:<\/strong><\/h3>\n

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